Fences

Publicado el 10 mar. 2017
Título original
Fences
Año
2016
Duración
139 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Denzel Washington
Guion
August Wilson (Obra: August Wilson)
Música
Marcelo Zarvos
Fotografía
Charlotte Bruus Christensen
Reparto
Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney
Productora
Paramount Pictures / Scott Rudin Productions
Género
Drama | Años 50. Familia
Sinopsis
En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Denzel Washington lleva al cine una obra de teatro que ya interpretó en Broadway. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Lion

Publicado el 10 feb. 2017
Título original
Lion
Año
2016
Duración
120 min.
País
Australia Australia
Director
Garth Davis
Guion
Luke Davies (Novela: Saroo Brierley)
Música
Volker Bertelmann, Dustin O’Halloran
Fotografía
Greig Fraser
Reparto
Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa
Productora
Coproduccion Australia-GB-USA; See-Saw Films / Screen Australia / Sunstar Entertainment / Weinstein Company
Género
Drama | Infancia. Pobreza. Adopción. Trenes/Metros. Basado en hechos reales
Sinopsis
Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Ballerina

Publicado el 25 ene. 2017
Título original
Ballerinaaka
Año
2016
Duración
89 min.
País
Francia Francia
Director
Éric Warin, Éric Summer
Guión
Éric Summer, Carol Noble, Laurent Zeitoun
Música
Bruno Coulais
Fotografía
Jericca Cleland
Reparto
Animation
Productora
Coproducción Francia-Canadá; Caramel Film / Quad Productions / Main Journey
Género
Animación. Drama | Ballet. Siglo XIX. 3-D
Sinopsis
Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Lo que de verdad importa

(Peio Sánchez).- La nueva película de Paco Arango es cine pero algo más que cine. No se trata de una inversión en la industria de la diversión sino de un acto de generosidad hacia los niños que padecen enfermedades graves.

Los ingresos íntegros de “Lo que de verdad importa” irán destinados para que 120 niños con cáncer puedan disfrutar de una semana alejados de hospitales y en unas vacaciones para recordar en Barretstown (Irlanda) un campamento en un castillo perteneciente a Serious Fun Children’s Network, la red fundada por Paul Newman.

Este punto de partida hace de “The Healer”, título original, un film muy especial. El espectador está llamado desde el principio a una complicidad con la narración. Alec es un ingeniero mecánico inglés que tiene su vida hecha un lío: sentimentalmente va de pareja en pareja, su negocio una tienda para arreglar aparatos eléctricos es una ruina y además tiene una adicción a las apuestas que le lleva a la perdición. Cuando todo se derrumba, aparece un tío-ángel, que le propone una opción para salvarse del hundimiento. Acudir durante un año a un pueblecito de Canadá donde están sus orígenes familiares. Más por imperativo que por convicción acepta el cable que puede sacarle del desastre. Con su llegada todo resulta como diseñado por una magia oculta y benefactora que irá concertando las piezas de su desordenada vida.

Tras el éxito de “Maktub”, Paco Arango se lanza con un reparto internacional: Oliver Jackson-Cohen (Salvando las distancias, Dime con cuántos), Camilla Luddington (Anatomía de Grey), Jorge García (El gurú de las bodas) y Jonathan Pryce (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra). El guion del propio director se mueve entre la comedia y el drama, el realismo mágico latino y el efectivismo hollywoodiense. La intención es clara, mover a los corazones para ayudar a la curación-lucha contra la enfermedad y el dolor, especialmente de los niños.

Una película para la buena-gente que está dispuesta a ponerse en marcha para echar una mano. Además en “Lo que de verdad importa” el compromiso en la lucha contra el sufrimiento está profundamente unido a la fe. Se trata de un film sobre la vocación trascendente a la que estamos llamados todos los seres humanos.

Construida como una fábula nos habla de las “diosidades” que ya aparecían en “Maktub”, de la providencia de Dios que va guiando a todos para hacernos curanderos de los demás. Quien ve en esta película una apología de lo mágico y el curanderismo se equivoca. Lo que realmente presenta es la gracia divina que transforma el mundo. Así aparece la desolación del hombre sin Dios, el ensimismamiento en el dolor, la iglesia como lugar de consejo y acogida, el milagro como intervención ordinaria de Dios, el descubrimiento de la fe, la protesta jobiana ante el padecimiento, la esperanza en la vida eterna y el amor sostenido por la apertura a los débiles.

Ver “Lo que de verdad importa” no es tanto ir al cine como apostar por una causa: aliviar al sufrimiento. La Fundación Aladina de Paco Arango necesita embajadores para hacer de curanderos que ayuden a soportar el dolor de niños y padres cercados por graves enfermedades. Esta película es sobre todo la invitación a un compromiso.

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

La Espera

Publicado el 21 sept. 2016

Título original
L’Attesa
Año
2015
Duración
100 min.
País
Italia Italia
Director
Piero Messina
Guión
Giacomo Bendotti, Ilaria Macchia, Andrea Paolo Massara, Piero Messina
Fotografía
Francesco Di Giacomo
Reparto
Juliette Binoche, Lou de Laâge, Domenico Diele, Giorgio Colangeli, Giovanni Anzaldo, Antonio Folletto, Corinna Locastro
Productora
Indigo Film / Barbary Films / Medusa Film
Género
Drama
Sinopsis
Anna (Juliette Binoche) es una mujer francesa que pasa sus días en soledad en su vieja villa de Sicilia. Inesperadamente llega Jeanne (Lou de Laâge), la novia de su hijo Giuseppe, invitada por él a pasar las vacaciones de Pascua. Anna no conoce a Jeanne, y Giuseppe no está. Mientras las dos mujeres esperan la llegada de Giuseppe, y pese a los secretos que ambas se ocultan, empiezan a abrirse la una a la otra. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Documental: Aleluya

Aleluya es una película dedicada a Nigeria. A sus mártires, a su gente. Esta grabada en la capital y en varias ciudades del norte de un país donde el terrorismo de Boko Haram y el islamismo golpean con fuerza desde hace 15 años. ¿Cómo puede un documental dedicado a la persecución de los cristianos africanos titularse así? Es una de las muchas provocaciones que contiene esta cinta y que el espectador descubre con asombro a medida que se adentra en ella.
En 2014 el mundo entero descubrió las atrocidades de Boko Haram cuando fueron secuestradas más de 200 jóvenes que habían acudido a realizar un examen en Chibok. Aleluya relata las circunstancias de ese secuestro y recoge el testimonio de otras personas que han estado en manos de los terroristas durante meses. Decenas de miles de personas han perdido la vida y cerca de dos millones han tenido que abandonar sus casas. Su director ha realizado numerosas entrevistas de víctimas de la violencia islamista. Pero Aleluya no es una película morbosa ni triste. De Nigeria nos llega, con este documental, la vida de un pueblo que canta, que baila, que perdona, que permanece fiel y que agradece la fe recibida.
Esta película, Aleluya, es el tercer documental de una serie dedicada a los cristianos perseguidos. El primero de ellos, Walking next to the wall, fue rodado en Egipto y está dedicado a los coptos. El segundo, Nasarah, grabado en el Líbano, está dedicado a los sirios e iraquíes perseguidos por el Daesh. Los tres están disponibles en la plataforma Vimeo vimeo.com/user38259375/vod_pages. La serie está dirigida por Fernando de Haro a través de la productora N Medio. El proyecto se lleva a cabo con la ayuda del Instituto de Estudios Históricos de la Universidad CEU San Pablo y la Fundación Hernando de Larramendi.

 

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

 

Blanka

Blanka es una película sincera y trasparente que presenta la historia de amistad de un viejo músico callejero y una niña de la calle. En medio de la miseria de los barrios pobres de Manila está historia de tonos veraces y luminosos cuenta como una ladrona en ciernes se convierte en una antorcha de luz en zonas de sombras.
El escritor y director japonés Kohki Hasei emprende su primer largometraje tras su experiencia en documentales, videos musicales y de moda. Para ello acude a un elenco de actores no profesionales encabezados por Peter (Millani) un músico callejero filipino de voz y pasado desgarrado. Junto a él Blanka, interpretada por Cydel Gabutero, la niña de 11 años protagonista de la historia, y un grupo numeroso de niños que nunca se habían puesto bajo las cámaras. Como director de fotografía Takeyuki Onishi logra dar a los colores amargos de la pobreza el brillo y el contraste de la infancia y la ingenuidad.
Blanka, pequeña huérfana, vive en Manila, como pícara moderna, de robar a los turistas y enfrentarse a la violencia de las calles donde la pobreza y la explotación sexual marcan a los niños. Allí conoce a un guitarrista ciego que malvive con sus cantos. Justos formarán una pareja artística y de vida trashumante. Blanka pretende formar un hogar y para ello está dispuesta a comprar una madre por la que ofrece hasta 30.000 pesos, fruto de sus ahorros.
El director en su corto “Godog” ya nos había mostrado la supervivencia de los niños en los basureros de la gran ciudad filipina. Pero no se decanta por la mirada oscura del también filipino Brillante Mendoza con la premiada en Cannes “Kinatay” (2009). Su propuesta quiere mostrar como en medio del desastre los niños vencen las dificultades haciendo así sobrevivir a la humanidad. Y con esta inspiración construye el personaje de Blanka, débil pero fuerte, ilusa pero con una enorme capacidad de salir flotando de la pruebas, inocente a la vez que lúcida para sortear las pruebas y encontrar una salida.
Blanka se sitúa más cerca de “Estación central del Brasil” (1998) de Walter Salles que de las versiones tradicionales de la picaresca a lo “Oliver Twist” (2005) de Roman Polanski. La realización de una paternidad y filiación adoptiva que contribuye a la salvación de ambos en medio de una situación de injusticia y explotación a la que el film no vuelve la cara pero si da la vuelta al superar la lógica de la marginación.
Realizada con medios sencillos ha recibido importantes galardones, como los premios Lanterna Magica y Sorriso Diverso en Venezia 2015 o el galardón a la mejor película en el Festival Internacional de Frigurgo. Con ellos esta película sobre la infancia maltratada se convierte en una propuesta sobre las elecciones de las personas y el valor de la familia para encontrar la salvación en medio del basurero.
Kohki Hasei nos aporta una visión de la denuncia frente a la explotación que cautiva al espectador en la medida en que profundiza en las capacidades del ser humano de vencer el destino marcado rescatando los mejores recursos del fondo del alma. Y plasticidad de la infancia saca la bondad detrás del maltrato y la relación de paternidad y filiación se convierte en la salida hacia adelante para hacer crecer la persona.Título original

Blanka
Año
2015
Duración
75 min.
País
Filipinas Filipinas
Director
Kohki Hasei
Música
Aska Matsumiya, Alberto Bof and Francis de Veyra
Fotografía
Takeyuki Onishi
Reparto
Cydel Gabutero, Peter Millari, Jomar Bisuyo, Raymond Camacho, Ruby Ruiz
Productora
Coproducción Italia-Filipinas-Japón; Biennale College – Cinema / Dorje Film / Simple Truth Productions
Género
Drama | Infancia
Sinopsis
Blanka sigue la vida de una pequeña niña (Cydel Gabutero), quien pide limosnas y le roba a los turistas para sobrevivir en la ciudad de Manila, hasta que un día se le ocurre la absurda idea de “comprarse” una madre para arreglar su vida. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

 

Footprints: el camino de tu vida

Publicado el 13 oct. 2016

Título original
Footprints, el camino de tu vida
Año
2016
Duración
89 min.
País
España España
Director
Juan Manuel Cotelo
Reparto
Documentary
Productora
Infinito Más Uno
Género
Documental
Web oficial
http://www.footprintslapelicula.com
Sinopsis
11 jóvenes del desierto de Arizona viajan hasta España para realizar el Camino de Santiago. Durante 40 días y 1000 km, el documental les acompaña en la mayor aventura de sus vidas: un viaje físico y espiritual capaz de cambiar sus vidas para siempre.

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Luz de Soledad

Santo María Soledad Torres fundadora de las Siervas de María, Ministras de los Enfermos, llega a las pantallas en una nueva propuesta del director mirobrigense Pablo Moreno. Nuevamente el Evangelio de los pobres encarnado en esta mujer sencilla a través de una película didáctica que consigue hacernos comprender, desde el buen hacer de un grupo de actores con Laura Contreras como protagonista acompañada por Elena Furiase, Raúl Escudero, Carlos Cañas y Lolita Flores, la fuerza de un grupo de mujeres que en el convulso siglo XIX se proponen vivir para los enfermos.
Pablo Moreno se ha venido en especializar en el género de vidas de santos. Ya sus inicios, en “Pablo de Tarso: el último viaje” (2010) enfrentó del difícil reto de plasmar la figura del apóstol de los gentiles en los orígenes cristianos. Los últimos proyectos han sido menos ambiciosos pero han dado mejores frutos. “Un Dios prohibido” (2013) es una película de encargo sobre los mártires claretianos de Barbastro. Supuso la implicación de un grupo de jóvenes actores en el proyecto y una mejora en la realización fílmica que supo sortear las limitaciones económicas con un buen hacer tras la cámara. La reciente “Poveda” (2016), en alguna medida hermana de la película que nos ocupa, ha resultado en su apariencia más humilde, un mejor ejercicio cinematográfico. La marca de la casa es una imagen cuidada en guiones educativos y con solvencia en la dirección de actores. Y en estas estamos.
En la actualidad un anciano enfermo, cascarrabias e imposible, mantiene en jaque a su familia. Su hija solicita la ayuda de una religiosa, sor Inés. Para calmar las tropelías de la fiera encamada la monja se vale como música de un texto en el que se narra la vida de la fundadora de su congregación. Lo que sirve de motivo para venir tras los pasos de la Soledad (Laura Contreras) que va madurando su vocación de servicio a los últimos asumiendo responsabilidades en una pequeña obra en el barrio de Chamberí de Madrid. Tras la iniciativa de un cura un tanto despistado, el Padre Miguel interpretado por Carlos Cañas, la religiosa abre camino a este grupo de servidoras entre oposiciones de dentro, Elena Furiase encarna a sor Magdalena, y de fuera en medio de tiempos revueltos y una iglesia poco edificante.
Estas películas de encargo realizan un buen servicio para presentar a fundadores bastante desconocidos, que con motivo de la producción cinematográfica llegan ser conocidos por un público religioso que accede a ellos con ganas. En este sentido deben aplaudirse las apuestas de congregaciones por actualizar y acercar su mensaje. En EEUU y en Italia este género tiene reconocimiento social y un público fiel. Entre nosotros el terreno no es tan fácil: la iglesia suele mover mal hacia las películas a sus fieles, el mundo artístico es distante cuando no opuesto a este tipo de propuestas y los medios son escasos hacen difícil las filmaciones históricas.
Sin embargo, “Luz de soledad” nos muestra que se puede realizar con dignidad y cubriendo objetivos este intento. A pesar del carácter humilde la producción es cuidada, hay rastros permanente de buen hacer y el conjunto encaja con interés. Los actores se comprometen con el proyecto lo que es un gran paso, y logran emocionar al espectador. El guión de Pablo Morero y Pedro Delgado sabe construir dramatismo para sostener el interés donde las exigencias hagiográficas hacen difícil los deslices de la protagonista. La música de Oscar Martin Leanizbarrutia y el montaje María Esparcia dan credibilidad a la historia.
Es un pequeño milagro que entre nosotros, con tantas circunstancias adversas (sin televisiones que inviertan, sin un nicho de público amplio, sin productoras fuertes que garanticen la distribución internacional) salgan adelante este tipo de proyectos. Productores (Goya), realizadores (Pablo Moreno y su equipo técnico), artistas (que aceptan películas contracorriente) han de ser felicitados.
Pero, aunque sea un sueño. ¿Sería posible superar el documental (Juan Manuel Cotelo) hacia una ficción inspirada? ¿Estamos en condiciones de aspirar a una distribución más internacional para sostener económicamente las películas (Pablo Moreno)?. No lo tiene fácil el cine religioso pero su presencia es importante en nuestro panorama cultural. Los estrenos recientes son un esfuerzo davídico que merece ser reconocido.

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

 

Cartas de la Madre Teresa. Biopic que aparece con motivo de la canonización

El lanzamiento del DVD de esta película, que se estrenó en el Festival de Cine de Sedona en febrero de 2014, coincide con la proclamación de la santidad de Teresa de Calcuta. Basada en el libro “Ven, sé mi luz. Las cartas privadas de la santa de Calcuta” editadas y comentadas por Brian Kolodiejchuk, portulador de la causa de canonización y amigo de la santa desde 1977 hasta su muerte.
Protagonizada por Juliette Stevenson (Quiero ser como Beckham), Max Von Sydow (El exorcista, Shutter Island) y Rutger Hauer (Blade Runner), la película está dirigida por el poco conocido William Riead.
Comienza con el encuentro del viejo amigo y consejero espiritual de la santa, el padre Celeste van Exem , con el padre Bejamin Praagh, encargado por el Vaticano de la investigación sobre la vida de la madre Teresa. A partir de aquí se suceden los flashback que nos permiten seguir la trayectoria de la santa centrada en la década de los años cuarenta y principios de los cincuenta, desde sus años como monja de Loreto, encargada de la enseñanza de niños a su opción por los más pobres y la fundación de las Misioneras de la Caridad. Este cambio de orientación supondrá un fuerte desafío espiritual que te topará con la fuerte oposición de madre general de Loreto (Mahabanoo Mody-Kotwal), la incomprensión de los habitantes de Calcuta, las dudas del Vaticano para el reconocimiento y la creciente sensación de aislamiento y abandono de Dios que nos transmiten las cartas personales.
Esta película resulta bastante diferente de la de “Madre Teresa” (2003) protagonizada por Olivia Hussey, donde la narración es más cronológica y se describen sobre todo los hechos más que la vivencia espiritual. El intento de la propuesta de Riead será adentrarse en el universo de las vivencias personales que van forjando un carácter firme y arriesgado en un espíritu humilde y sencillo. En este sentido es una película que ilustra el rostro más desconocido de la fundadora de la Misioneras de la Caridad.
Le película cuando fue estrenada cosechó críticas negativas. Lo cierto es que el pulso narrativo carece de fuerza dramática al ser conocida la vida y la complejidad e interés del punto de vista centrado en la experiencia interior de la santa no se transmite en la fuerza visual y simbólica de las imágenes. También la puesta en escena sobre Calcuta de la pobreza, el calor sofocante o las tensiones de la reciente independencia resulta más edulcorada que veraz.
En cualquier caso hemos de dar la bienvenida a esta adaptación que buscando una mirada original nos permite saber más de la santa de Calcuta de la que admiramos su fidelidad al Evangelio en la dedicación a los más pobres. Así pues una película que llega a inspirar pero que no termina de convencer.

Fuente Original: Cine Espiritual para todos

Peio Sánchez
Peio SánchezCine Espiritual para todosSobre el Autor.