Exodus: Dioses y Reyes

Crítica de Peio Sánchez sobre : Exodus, Dioses y Reyes

DIRECTOR
Ridley Scott

GUIÓN
Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage)

REPARTO
Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Kevork Malikyan, Andrew Tarbet, Aaron Neil, Anna Savva, Barrie Martin, Gerard Monaco, Ghassan Massoud

SINOPSIS
Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre cuyo coraje desafió a un imperio cuando se rebela contra el todopoderoso faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida a través de Egipto, llena de peligros y mortíferas plagas, en busca de la Tierra Prometida. (FILMAFFINITY)

 

 

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Critica de Peio Sánchez sobre : Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

La sal de la tierra

Crítica de Peio Sánchez sobre el documental “La sal de la tierra”

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

Bautismo del Señor: Hijos de un mismo Dios

Las tropas nazis entran en Cracovia, Polonia, en el otoño de 1943, Romek (Haley Joel Osment) de once años, es ayudado a escapar de su familia judía, condenada a muerte. El granjero, Gniecio, lleva clandestinamente a Romek a su pequeño pueblo, al Este de Polonia. Solo el sacerdote del pueblo (Willem Dafoe) sabe el origen de Romek, aunque pronto otros niños acabarán por descubrirlo. El mal del mundo adulto se transfiere al mundo infantil, únicamente el pequeño Tolo, que quiere parecerse a Jesucristo, parece comprender lo que está pasando y el sacrificio necesario para cambiar para que “las cosas vayan mejor”.
• ¿Qué parece la secuencia donde Tolo bautiza a los otros niños y luego a sí mismo?
• ¿Crees que Tolo representa de alguna forma a Cristo? ¿En qué?
• Fíjate que el momento del bautismo del Evangelio de hoy, Jesús es mostrado como el amado de Dios, aunque conlleva su compromiso, su pasión. ¿Qué recibimos y a qué nos compromete el bautismo?
(Orientación para padres y educadores: Mayores de 13 años, escenas de desnudez y violencia)

 

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

La Teoría del todo, por Peio Sanchez

“El diálogo entre ciencia y fe está enmarcado en la historia del amor que vence la diferencia”

(Peio Sánchez).- Una película romántica sobre la vida del conocido astrofísico Stephen Hawking, genial y probablemente oscarizado Eddie Redmayne, y su relación con su primera esposa Jane Wilde, estupenda también, Felicity Jones. Donde dos mundos antagónicos, él cosmólogo y ella estudiosa de la literatura medieval, él ateo y ella anglicana practicante, él desahuciado y ella aparentemente fuerte, logran fundirse en una bella, aunque un tanto simplificada, historia de amor.

Dos jóvenes e ingenuos estudiantes, un prematuro sabio despistado, y una estudiante de literatura, se conocen en una fiesta, donde a pesar de sus diferencias se enamoran. A los 21 años a Stephen le diagnostican ELA (esclerosis bilateral amiotrófica) con dos años de vida, Jane a pesar del pronóstico quiere a su prometido y deciden seguir adelante con su boda. Según avanza la enfermedad crece la familia que llega a tener tres hijos y la fama con el reconocimiento científico y público de Stephen. Pero Jane, a pesar de su fortaleza, siente el desgaste del cuidado de su esposo e hijos y se apoya en un joven músico de una iglesia anglicana. A partir de aquí comienza un juego de libertades que no renuncia al amor pero trasforma a las personas.

 

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

 

Un invierno en la playa

Título original: Stuck in Love
Dirección: Josh Boone
Guión: Josh Boone
País: Estados Unidos
Año 2013
Duración: 96
Reparto: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Lorgan Lerman, Kristen Bell, Rusty Joiner
Sinopsis:

Bill Borgens es un novelista que no consigue olvidar a su mujer, Erica, que lo abandonó por otro hombre. Su hija Samantha, desencantada del amor por el divorcio de sus padres, prefiere las relaciones sin complicaciones, y acaba de publicar su primera novela. Su hijo Rusty intenta también convertirse en escritor, pero, a decir de su padre, le falta vivir para tener algo que contar.

¿Por qué ver un invierno en la playa?

  • Es una vieja historia, contada más de una vez, sobre el amor, sus complicaciones y sus heridas. Pero, bien contada, optando por un tono de comedia inteligente, se deja ver con gusto.
  • Por la interpretación de Greg Kinnear, absolutamente creíble como el escritor de éxito que no consigue salir de un atasco vital. Todos los actores, de hecho, consiguen hacer creíbles sus personajes y aportarles matices y riqueza.
  • Porque es fácil reconocer muchas de las vivencias cotidianas que se van desgranando en ese invierno en la playa: los primeros amores; los problemas adultos; las relaciones entre padres e hijos: las relaciones vacías; las canciones que ponen banda sonora a nuestra vida, o los libros que nos acompañan…

Para pensar:

  1. Hay varias historias de amor en esta película. Y cada una de ellas tiene sus lecciones. El amor adolescente de Rusty; el contraste entre el cinismo inicial de Samantha y el romanticismo de Lou; la historia, compleja, de Bill y Erica, una historia larga, donde  hay espera, amor y perdón.
  2. Piensa en cómo en la película, en varios momentos, se disocia el amor y el sexo. Parece que el sexo sería algo mucho más frecuente e impersonal, mientras el amor es algo mucho más arriesgado y complejo.
  3. “Los realistas follan mucho más, hazme caso. Evita el amor a toda costa, es mi lema” (Samantha) “Eres mono pero apestas a romanticismo y buenas intenciones. No busco a un buen chico, no quiero novios y no quedo” (Samantha)
  4. En un momento dado, Bill le explica a Samantha por qué sigue esperando a Erica. ¿Qué te parece su opción por esperarla?

Fuente Original: Pastoral Sj

Crítica de Big Hero 6, por Peio Sanchez

 

GUIÓN
Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle)

PRODUCTORA
Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures

SINOPSIS

En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. Adaptación animada del cómic de Marvel. (FILMAFFINITY)

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

 

Las 10 mejores películas de cine espiritual

Con el final de año desde la Semana de cine espiritual nos presentan las 10 mejores películas del cine espiritual de este año. Cualquiera puede ser un buen regalo. También podrían estar otras como “Sueños de invierno” de Nuri Bilge Ceylan o “Boyhood” de Richard Linklater pero no parecieron suficientemente esperanzadas. También podrían estar algunas producciones interesantes desde el punto de vista espiritual como “Espacio interior” de Kay Palange o “Thomas vive”de Antonio Cuadri pero como cine eran obras sencillas. Así que esta es la selección de este año.

– “Ida” de Pawel Pawlikowski

Esta historia de una novicia ha recibido importantes reconocimientos como la mejor película y el mejor director y guión en los Premios del Cine Europeo de este año y así mismo es candidata a los Oscar y a los Globos de Oro a la mejor película extranjera. Anna, una joven huérfana, cuando está a punto de hacer sus votos tiene dudas y su responsable en la comunidad religiosa le invita a que visite a su tía Wanda. Esta salida en busca de su identidad le enfrentará al descubrimiento de su origen y le contrastará con el modelo caduco de su tía, una jueza comunista que da ido perdiendo el horizonte ahogándose en su pasado. Una reflexión sobre las raíces personales y colectivas con una significativa referencia religiosa.
– “Philomena” de Stephen Frears

Cuatro nominaciones a los Oscar presentan esta película de contrastes con una magnífica actuación de Judi Dench. El primer contraste se produce entre Philomena, una anciana enfermera que ha tenido una vida humilde y que ahora busca al hijo que le arrebataron para darlo en adopción, y el periodista Martin Sixsmith que acaba de perder su trabajo como asesor del Partido Laborista. Dos mundos distantes que acabarán por encontrarse. El segundo será el de la fe sencilla y profunda de Philomena en contraste con la fe endurecida y encubridora de la verdad de unas monjas que han “perdido el oremus”.
– “La sal de la tierra” de Wim Wendersy Juliano Salgado

Dos maestros se dan cita. El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado y el cineasta alemán Wim Wenders. Este documental, de nombre bíblico, trata sobre el itinerario de denuncia fotográfica y la trayectoria vital de Salgado. Un camino de descenso a los infiernos del mundo. Le acompañaremos, junto con su cámara, a Etiopía, Congo o Ruanda donde descubriremos de devastación del hambre y la sequía, de la muerte y la barbarie. Trabajaremos en las minas de oro de Sierra Pelada Brasil. Seremos testigos de las consecuencias de la guerra del Golfo o acompañaremos a los refugiados del planeta en Mozambique, Sudán, Vietnam o la ex Yugoslavia. La belleza para retratar del dolor al servicio de la denuncia. Y más allá de la noche una verde esperanza que permite seguir diciendo “Y vio Dios que todo era muy bueno”.
– “Noé” de Darren Aronofsky

Una interesante reinterpretación del texto bíblico introduciendo en el relato algunas novedades que mantienen la fidelidad al mensaje central del libro del Génesis. Sobre el fondo de la lucha, en el corazón de los hombres, entre el bien y el mal van apareciendo los distintos personajes. Así Noé no será un héroe clásico sino el ser humano que entre dudas y dolor busca la voluntad de Dios. Naameh, su esposa, y su nuera, Ila, representan la familia y son las defensoras de la vida. En el horizonte, el Dios compasivo fiel a la alianza incluso tras las traiciones humanas (Tubal-Caín).

– “Trash, ladrones de esperanza” de Stephen Daldry

Desde las favelas de Brasil nos llega esta aventura de tres jóvenes que se enfrentan a la corrupción política y policial con la única arma de su honestidad y la ayuda de un viejo sacerdote y una voluntaria norteamericana. Cine-fábula de denuncia sobre las desigualdades sociales y donde la fe es un motivo para la esperanza y donde el dinero no tiene la última palabra. Un “Slumdog Millionaire” de tono latino y donde la iglesia sí es un hospital de campaña.
“Nunca es demasiado tarde” de Uberto Pasolini

Una historia sobre la trasparencia de la bondad en el personaje de John May, un encargado de organizar los funerales por los muertos que nadie reclama. Donde la gratuidad se desborda en un exceso de atención que la administración municipal no está dispuesta a asumir. Donde el protagonista, un hombre solitario y misterioso, descubre en los recuerdos de los difuntos los rastros sus personas y sus vidas así como su propia razón para vivir. Y además cuenta con una hermosa confesión de la comunión de los santos.
–  “Cuando todo está perdido” de J.C. Chandor

En pleno océano Índico, en un velero solitario, un hombre casi anciano tiene un accidente cuando en la noche choca contra un contenedor. La película nos mostrará su lucha paciente y resistente por sobrevivir, en una mezcla de audacia, ingenio y fuerza espiritual para enfrentarse a las pruebas y la dureza de un mar tempestuoso. Genial Robert Redford este papel que es un permanente “salto sin red”, con un montaje y sonido excepcionales y con uno de los mejores finales del cine espiritual reciente.
– “Las vidas de Grace” de Destin Cretton

Nos ofrece el camino reconciliación Grace con su pasado. Para ello su vida cuenta con dos grandes apoyos. Por una parte, su trabajo en “Short Term 12” como educadora en un centro con chicos en situación de riesgo, que son el espejo de su propia vida. A pesar de su juventud es una supervisora eficaz, cercana y generosa, de ellos acoge sus heridas pero ellos le devuelven su confianza. Además cuenta con el apoyo incondicional Mason, compañero de vida y trabajo, que ha recibido el amor gratuito en su familia y sabe lo que es vivir de la fe.
– “Blanca como la nieve, roja como la sangre” de Giacomo Campiotti

La conmovedora historia de un joven de 16 años, enfrentado a una difícil experiencia que le lleva a redefinir sus sentimientos en cuanto a amistad y amor, vida y muerte, y a aprender la importancia de cumplir sus sueños. “Siempre me he preguntado por qué el amor y la sangre son del mismo color: ahora ya lo sé”. Nueva película sobre la enfermedad incurable en los jóvenes, también en este año hemos tenido “Bajo la misma estrella”, en este caso basada en un éxito literario de Alessandro D’Avenia, con la “Divina Comedia” como fondo, una realización de tono juvenil y con una clara apertura a Dios como misterio de amor.
– “El sueño de Ellis” de James Gray 

En 1921, Ewa y su hermana Magda tienen que abandonar su Polonia natal y emigran a Nueva York. Cuando llegan a la isla de Ellis, a Magda, enferma de tuberculosis, la ponen en cuarentena. Ewa se deberá enfrentar sola a la supervivencia y así conocerá a Bruno, un chulo que a base de engaños le llevará a la prostitución. Historia bien contada con una sólida dirección y con la presencia de la fe como fuente de resistencia de la protagonista. Ewa desde su apertura a Dios logrará trastocar la dura realidad y descubrir el perdón e incluso la añorada felicidad.

 

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.

10 películas para trabajar la solidaridad

La solidaridad es uno de los valores más importantes a trabajar desde que los niños son bien pequeños, para que aprendan la importancia de compartir y la necesidad de ayudarnos unos a otros.

A continuación te recomendamos algunas películas (recogidas del blog educativo tiching)  que pueden ser muy interesantes para reflexionar sobre la solidaridad y trabajar este valor en el aula. ¡Toma nota!

Para los más pequeños (de 6 a 12 años)

  • Bichos: A veces los más pequeños son los que tienen el corazón más grande, como nos enseñan los protagonistas de esta película. Inspirada en la conocida fábula de la cigarra y la hormiga, “Bichos” captará el interés de los más pequeños mientras aprenden una importante lección.
  • Buscando a Nemo: La cooperación y la solidaridad con los demás son valores necesarios a la hora de conseguir grandes retos. Una genial película cargada de mensaje, y cuyos personajes secundarios son tan especiales que te costarán de olvidar.
  • Pérez, el ratoncito de tus sueños: Lucía vive con sus padres en un barrio tranquilo. La noche que Lucía pierde su primer diente, el Ratoncito Pérez no llega a dejarle la moneda. Lucía se preocupa y siente que algo malo le ha sucedido a Pérez, por lo que decide emprender la búsqueda de Pérez ayudada por su primo Ramiro.
  • Kirikou y las bestias salvajesSon muchos los valores que se pueden trabajar mediante esta preciosa historia, desde la solidaridad hasta el refuerzo de la autoestima como resultado de la determinación y las acciones propias. ¿Quieres conocer a Kirikou, el más pequeño y valiente de los héroes?

Para los más mayores (de 12 a 16 años)

  • Cadena de favores: ¿Qué posibilidades tenemos de actuar sobre el medio en que vivimos?, ¿ser ciudadanos sólo nos da ciertos beneficios o nos responsabiliza sobre lo que ocurre a nuestro alrededor? Esta película nos plantea complejas preguntas como éstas. Interesante, ¿verdad?
  • Gandhi: Esta película presenta la biografía del líder político y espiritual de la India, conocido por utilizar la no-violencia y la desobediencia civil. No obstante, el film dura tres horas, por lo que es recomendable seleccionar únicamente algunos fragmentos.
  • Patch Adams: Basada en la vida real de Hunter Patch Adams, un médico estadounidense que revolucionó el egoísta y despiadado sistema médico basado en las compañías de seguros que impera en EE UU. Para el protagonista, la felicidad puede curarlo absolutamente todo. ¿Te la vas a perder?
  • Amélie: Una originalísima y bella historia que no dejará indiferente a nadie. Además, permite trabajar diferentes aspectos y valores, como la autoestima o la solidaridad y el apoyo entre personas.
  • Oliver Twist: La famosa historia de Dickens vista a través de los ojos del cineasta Roman Polanski, toda una obra que merece la pena ver. La película transmite ciertos valores de la época, lo que nos permite centrar el debate en la permanencia o no de éstos en la sociedad actual.
  • Hotel Rwanda: Basada en un hecho real, está ambientada en la guerra civil entre los hutus y la minoría tutsi, centrándose en las peripecias de Paul Rusesabagina, hutu casado con una tutsi, que trabaja como gerente en el Hotel Milles Collines en Kigali, un hotel belga de lujo.

Fuente original: Blog Tiching

Persona o tradición. Llenar un vacío

En primera instancia el título obedece a la trama. Una joven de 18 años, Shira está en período de casarse y para ello sueña con un joven de su edad. Sin embargo, un acontecimiento viene a trastocarle. Su hermana muere dando a luz a un niño y el padre viudo, solo para cuidar del pequeño, se ve abocado a casarse de nuevo. Y la familia le presiona para que ocupe el vacío que ha dejado su hermana. Hasta aquí lo que podría ser objeto de una tarde televisiva.
Sin embargo, “Llenar el vacío” de Rama Burshtein tiene un punto de vista peculiar. Las comunidades ortodoxas judías en Tel-Aviv son el lugar de la acción. Shira pertenece a los jaredíes (en hebreo, jaredim) que rechazan toda innovación contraria al espíritu de la Torá y suelen vivir al margen de las sociedades laicas que los rodean con vestimenta, barrios e instituciones religiosas específicas.
La directora Rama Burshtein trata con respeto y contención este dilema entre los deseos del corazón y la ayuda a la propia familia. Su cámara se adentra en el mundo cerrado de los jaredíes con una fotografía cuya belleza permite que la curiosidad se haga comprensión de este mundo tan alejado de los parámetros de la vida occidental contemporánea. El color se concentra en los contrastes de blanco y negro expresión del otro contraste radical.
Frente a las tradiciones que sacrifican la individualidad, Amos Gitai (Haifa, 1950) trató algo parecido en Kadosh (1998) desde la perspectiva laica reformista. Pero Burshtein, por pertenencia, será más sutil, ¿cuál es el origen de los deseos del corazón? ¿Tiene algo que ver con la familia e incluso con Dios? Todo ello nos acerca a las costumbres, ritos y fiestas judías. El curioso lugar de la mujer, que para nada es secundario.
Por ello el título admite una lectura más general y conflictiva. ¿Las comunidades ortodoxas no vienen a llenar el vacío de la modernidad? Sin embargo, Rama Burshtein también crítica la dificultad de la mujer religiosa de acercarse a las elecciones de su conciencia. Dando un paso más allá en la complejidad de su propuesta donde acepta un mundo alejado y contrario al estilo individualista, que al final supone una gran limitación de la libertad. La cuestión de fondo es dilema tradición versus persona. En este caso, contracultural en extremo, la persona se sacrifica a la familia y la religión. Los jaredíes son guardianes de la fe israelita leída más como tradición cerrada que como promesa de alianza abierta.
Una película, pues, especialmente interesante por hacer un acercamiento profundo al fundamentalismo, para comprender sus raíces y mostrar sus carencias. Nada simple y a fuerza de minimalista con una fuerte dimensión universal.

Periodistadigital: Blog Periodista digital.

Peio Sánchez RodríguezCine Espiritual para todosSobre el Autor.